기관으로 찾아가는
음악·예술 프로그램

그림책 한 권을 중심으로 그림책 → 음악 → 악기 → 움직임 → 감각놀이 → 부모와 상호작용 으로 이어집니다.

교육 포인트 : 부모와 아이의 긍정적 상호작용 · 언어와 음악적 자극 · 감각 탐색 · 리듬감 · 정서적 교감 · 표현력

단순한 책 읽기가 아니라 아이에게 질문합니다. 너라면 어떻게 했을까? 이 장면에는 어떤 음악이 어울릴까? 이 마음은 어떤 소리일까?

아이의 대답이 음악과 작품이 됩니다.

수업 구성 : 그림책 감상 → 질문과 이야기 → 클래식·음악 감상 → 악기와 움직임 → 창작예술 → 나만의 결과물

초등 과정에서는 그림책을 단순한 동화가 아니라 철학·감정·관계·환경·인문학을 생각하는 매개체로 활용합니다.

주제 예시 : 나는 어떤 사람일까? · 친구와 다르다는 것은 무엇일까? · 실패해도 괜찮을까? · 내가 좋아하는 것은 무엇일까? · 환경과 우리는 어떤 관계일까? · 나만의 보물은 무엇일까?

활동 : 그림책 감상 → 질문 → 토론 → 음악감상 → 가사쓰기 → 리듬·작곡 → 미술창작

청소년에게는 무엇을 잘하느냐보다 내가 무엇을 느끼고 있는지 알아가는 과정도 중요합니다.

그림책, 음악, 영화, 글쓰기와 예술을 활용해 자신의 감정과 생각을 안전하게 표현해보는 프로그램입니다.

주제 : 나 · 감정 · 관계 · 자존감 · 꿈 · 실패 · 미래 · 언어

놀이와 이야기 중심으로 접근합니다.

나를 소개하는 노래 · 내가 좋아하는 것 · 가족 · 여행 · 계절 · 꿈 · 나만의 보물

단어와 짧은 문장에서 출발해 리듬을 만들고 간단한 멜로디를 붙입니다.

조금 더 본격적으로 주제 선정 → 가사 구조 → 리듬 → 멜로디 → 작곡 → 발표 과정을 경험합니다.

배울 수 있는 내용 : 노래의 구조 · 박자와 리듬 · 가사 만들기 · 반복과 변화 · 멜로디 만들기 · 간단한 화성의 이해 · 발표와 공연

1. 성공 경험 — 복잡한 결과물을 완성하는 것보다 나도 할 수 있다는 경험을 중요하게 생각합니다.

2. 선택할 수 있는 수업 — 어떤 악기를 연주하고 싶어요? 빠른 소리와 느린 소리 중 어떤 것이 좋아요? 작은 선택부터 자신의 의사를 표현할 수 있도록 돕습니다.

3. 반복과 예측 가능성 — 필요한 경우 활동 순서를 단순하게 만들고 반복 구조를 활용하여 참여자가 수업의 흐름을 편안하게 이해할 수 있도록 구성합니다.

4. 다양한 표현방식 인정 — 말하기, 연주하기, 움직이기, 만지기, 그리기 등 각자의 방식으로 참여하고 표현할 수 있도록 합니다.

5. 함께하는 경험 — 개인활동뿐 아니라 악기 주고받기, 같은 리듬 연주하기, 친구의 소리를 듣고 반응하기 등 자연스러운 협동 경험을 포함합니다.